När jag först lade upp @ slimesundays Instagram-sida till vårt företags interna kommunikationskanal #iszit_art (namnet på tungan och kinden), kände vår sociala mediachef en visceral förbindelse med sin konst. För någon som upplever frekventa migrän, överförde de grummade, explosionsbelagda huvuden den blötande effekten av dessa hemska huvudvärk som ofta orsakade henne.
När det gäller mig porträttade Mike (aka slimesunday) hur exakt det var att vara "närvarande" utan att vara förlovad. Hans förvrängda ansikten speglade varje ögonblick, mina känslor skulle suga in i tunn luft eller gömma sig bakom tv-skärmarna.
Hans moln och förvrängda ansikten är ganska symboliska. De kan representera hur smärta och tankar - kroniska eller psykiska sjukdomar - ersätter vår förmåga att se tydligt och orsaka att vi förlorar små stunder av tid och verklighet.
Jag räckte ut till Mike via e-post för att nämna vår beundran för hans arbete och frågade om nyfikenhet, huruvida en psykisk hälsa-anslutning var utanför basen.
Det kan vara en annan natur att undra på psykisk hälsa i konst, men jag känner mig fortfarande besvärlig och frågar om det. Samtidigt talar din konst så mycket på mig personligt om detta ämne. Men vad tar du på folk frågar om din konst har någon psykisk hälsa?
Ingen har någonsin frågat mig direkt om psykisk sjukdom men jag har inget problem att prata om det. Faktum är att jag tycker att det är något vi borde alla vara bekväma att prata om. För mig personligen kom OCD och ångest i ung ålder. Jag tror att jag var ungefär nio eller tio när jag först började uppleva ur vanliga tankar tillsammans med massiva mängder ångest.
På den tiden hade jag mycket rädsla för död, sjukdom och religion - tre stora ämnen jag visste ingenting om. När du saknar kunskap kan ditt sinne fylla i ämnena med några riktigt absurda saker. Jag kommer inte att gå in i detalj men speciella tankar var extremt frekventa och varade i gymnasiet. Mitt senare år på college gick jag in i en stor depression och det var då jag verkligen började experimentera med konst och mjukvara.
Det var den mest effektiva formen av terapi jag någonsin hade upplevt. Det hjälpte mig verkligen att fokusera på något annat än mina egna tankar. Först började det med olika musikprogram och ljuddesign, och sedan förvandlades man till digital konst. Så ja det finns en anslutning. Inte bara är jag alltför besatt av att göra konst, det är också ett viktigt sätt att fly för mig.
Många av din konst har ett tema för förskjutning på något sätt - men klart, många människor ansluter till ditt arbete. Varför tror du det är?
Jag tror att du har rätt, det tänkte jag aldrig riktigt på tills du nämnde det. Jag tycker att det är tillfredsställande att täcka upp ett ämne ansikte med något mycket onaturligt. När det gäller varför jag gör det, har jag verkligen ingen annan förklaring än det faktum att det kommer att göra tittaren ställa en fråga. Kanske är det undermedvetna på spel här. Jag har bara alltid velat att folk ska ha ett delat andra "WTF" -blick när jag tittar på min konst.
Kommer du från en bakgrund där din dröm var att gå till läkarskolan har denna kreativa process formats eller omformats, hur du ser världen?
Jag vet inte om det var nödvändigtvis en dröm att gå till läkarskolan. För mig var det i stor utsträckning en illusion implanterad i mitt huvud i ung ålder. Min mamma, pappa och syster är alla sjuksköterskor. Jag gjorde det bra på skolan trots mina kampar och satte mig verkligen på grundskolan. Jag arbetade på ett sjukhus i åratal, arbetade sedan som en EMT. Så jag gjorde allt arbete för att ställa mig upp. Det tog ett tag för mig att inse att jag gjorde alla fel saker.
Du nämner på din webbplats att skapelsen har blivit lite av en besatthet - du strävar efter att skapa något innan dagen slutar. Hur ser en dag att skapa sig ut?
Ja, jag tenderar att bli besatt lätt. Den andra dagen köpte jag ett ljus och tillbringade timmar försökte smälta det på rätt sätt så det skulle se coolt på mitt skrivbord. Det visade sig vara meningslöst. När jag först vaknar brukar jag bruka undan vid frilansarbete. Mest av min konst hamnar någonstans inom musikbranschen, så jag brukar arbeta på låtutgåva konstverk tills fyra-ish. Min flickvän kommer hem från jobbet runt fem så jag brukar ta en paus att hänga med henne.
Klockan 8 till 9 är när jag verkligen börjar fokusera på att skapa något för nästa dag. Ibland tar det en timme, andra gånger är det en smärtsam kamp som tar timmar. Tyvärr kommer jag inte att kunna somna tills jag har något jag är nöjd med. Det här är när vi börjar skriva in ett mönster av beteende som de flesta yrkesverksamma skulle kalla "ohälsosamma". För det mesta för att jag kunde vara upp till 6 am om jag inte har något jag är nöjd med än.
Tror du att detta "ohälsosamma" mönster är en handel? Eller tycker du att konsten har potential att hjälpa till med dessa mönster?
För att svara på din fråga har konst alltid gynnat min mentala hälsa men det finns tillfällen när jag kan bli alltför konsumerad genom att skapa och sitta framför en dator. Jag tycker att jag börjar isolera mig från allt annat som händer. Det är lätt att bli mindre delaktigt socialt när du börjar komma in i dessa mönster.
Jag fastnade i en av dessa faser i ungefär ett år och jag såg verkligen inte mycket av mina vänner eller familj. Jag var bara mycket fokuserad på konst. Om du tittar in från utsidan är jag säker på att det verkar ohälsosamt och det är förmodligen det. En hälsosam balans skulle vara idealisk men för det mesta tycker jag att det är alltför lätt att bli sugd i att skapa timmar och tidigt på morgonen. Dessutom kan man börja leva en väldigt reclusive livsstil och dessa typer av vanor kan vara svåra att bryta.
Åh talar om musikindustrin är det roligt att jag har sett din konst innan jag någonsin hittat din Instagram.Om det finns en artist du skulle vilja para ihop med din konst med vem skulle det vara?
Det är jättebra! Just nu måste jag säga Flume. Han har ett mycket unikt ljud och uppsättning av bilder. Jag tvivlar på vad jag släpper nu skulle koppla sömlöst med sin musik men jag skulle definitivt älska att komma med något mer passande för honom. Jag är bara super inspirerad av hela sin diskografi och ljuddesign.
Du bör kolla in Raleigh Ritchie! Hans musik och texter verkar gå hand i hand med din konst.
Den här mannen är väldigt begåvad, jag gräver det!
Tack för att du tog dig tid att svara på mina frågor. Jag kan inte vänta med att se vad som kommer upp på din Instagram. Det finns bokstavligen något nytt varje dag!
Följ Mike Parisella på Instagram för daglig konst eller besök hans hemsida för utskrifter.
Christal Yuen är en redaktör på Healthline. Hon anser att konst är en form av odödlighet och tycker om att använda fritiden för att hitta oberoende artister, från illustratörer till musiker. På den tid hon inte spenderar på nätet, går hon till konserter och skämtar bort hunden. Du kan nå ut till henne Twitter.
