Teoretiskt sett är det inte för sent att lära sig rita i någon ålder. Och utan att minska vikten av en passionerad önskan att behärska denna konst är det omedelbart värt att notera att det ensam inte räcker. Träningsinformation, material och mycket övning - du behöver detta också.
Dessutom en viss uppsättning rekommendationer och tips med vilka det är lättare att navigera i allt som händer och uppnå önskade resultat snabbare.
Det handlar om hur man lär sig att rita, det är värt att börja med det faktum att tyvärr att behärska denna konst snabbt från grunden till nivån för inte ens Leonardo Da Vinci, men säga, proffs från Marvel-serier, är omöjligt.
Men det är också värt att betona att det är mycket möjligt under en kort period (från 3 till 18 månader) att utveckla dina färdigheter och talanger tillräckligt för att för det första få från sin utföringsform uppriktiga, okända av rikligt kritiskt nöje, och för det andra till och med ha möjlighet förvandla en hobby till en professionell aktivitet.
Men den största delen av problemen för nybörjare vilar ofta, precis på hur man börjar.
Och att bryta allt här är först och främst följande aspekter:
- Time. Endast vanliga klasser gynnas, så de planerar från 6 (till oändlighet) studietimmar per vecka, där ingenting och ingen distraherar målaren.
- Kostnader. Material av hög kvalitet, vars resultat är märkbart, i alla fall dyra, det spelar ingen roll att det är målar, pastellpennor och papper eller en surfplatta och speciell programvara. Det är klokt att omedelbart undersöka marknaden och bestämma vad som är tillgängligt.
- Style. Erfaren artister manövrerar sig emellan, men för nybörjare är det bättre att välja en sak - japansk manga, en av illustrationerna av sovjetiska barnböcker eller en trend i efterfrågan i kvinnors glamorösa tidskrifter (eller något annat).
- Framtidsutsikter. Att fastställa det slutliga målet eller åtminstone det önskade resultatet (ritningsnivå) efter en viss tid (till exempel efter ett år) gör att du kan planera utbildningsprocessen och övervaka uppnådda resultat.
Det är också värt att notera om tid, att förutom stora lektioner, kreativitet bör fylla den maximala tiden på dagen för att nå snabba resultat, eftersom praktiken är den gyllene grunden för denna vetenskap.
Eftersom detta är en oberoende studie av ritning är det viktigt att notera assistenternas roll i detta. De kan vara släktingar, vänner eller främlingar (med vilka det dock kan visa sig vara vänner) från att dra samhällen på Internet. Det senare är till och med något att föredra, eftersom de:
- beröm inte av artighet;
- eftersom de är många och med olika ritfärdigheter kan de indikera olika brister och ge praktiska råd.
Dessutom kan du förbli anonym, inte vara rädd för att missförstås eller verka för påträngande i din törst efter att få kunskap och feedback.
Och här är det viktigt att beröra kritikens roll.
Utvärderingen av ritningarna är annorlunda. När allt kommer omkring i världen är fläckar värda miljoner dollar.
Men även om det bara är en katt som ser ut som en pumpa, ska du inte stå i raseri för att kasta ut blyertspennor. Först och främst bör man uppleva sina misslyckanden som en ovärderlig upplevelse, en möjlighet att upptäcka styrkor i kreativitet och förbättra / lära sig att komma runt svagheter.
För att tydligt se bristerna rekommenderar erfarna artister att titta på bilderna i spegeln (du kan fortfarande ta en bild och vända bilden).
I allmänhet är det användbart att hålla exempel på dina ritningsnivåer för att motivera dig själv med graden av framsteg (till och med många erkända artister på webben visar samlingar av bilder per år av "var-det-blivit").
Det är omöjligt att rita en häst väl (även i stil med Disney-tecknad film) utan att känna till dess anatomi och inte ha en aning om dess levande rörelse.
Med andra ord, en sann konstnär måste kunna penetrera essensen i den avbildade, om han inte vill kunna bara rita, kopiera (även om detta naturligtvis också kräver skicklighet).
Och i själva verket, för att lära sig att rita bra, är det tillrådligt att anpassa sig till studien av följande (förmodligen inte alla på en gång, men du kan inte göra utan något):
- färgteori;
- överföring av ljus och skugga;
- perspektiv (behövs från bilden av slottet till vasen);
- anatomi (människa, djur etc.);
- grunderna i kompositionen.
Det är också värt att notera att man inte får teckna något, inte bara i fantasi eller i den färdiga bilden, utan också från naturen.
Det kan vara en person, en trädgren, gryning över floden, ett mjölkpaket. Någonting.
Även värdefull är förmågan att titta på något och skissa direkt där från minnet.
Till att börja med är det naturligt att stanna på jakt efter din stil, vilket innebär att kopiera tekniker från andra artister. Det viktigaste - även om du vill rita det verkar, ta alltid med din egen personlighet till ritningarna.
Du kan göra en "hodgepodge". Anta att en konstnär målar människors figurer vackert, och den andra visar på mästerskap renässansdräkter. Det är klokt att lära av båda.
Även om du vill lära dig en sak, säga en giraff, rekommenderas det inte att utöva detta i veckor. Om inte alla planer är begränsade till giraffer.
Det är värt att rita mer, säg, ödlor, äpplen, kuber och moln. Mångfald gör att du kan uppdatera dina ögon på det utförda arbetet och lära dig nya tekniker.
Det rekommenderas också att inte vara rädd för att prova nya material - om du inte har att göra med gouache, kanske blir allt med kol.
Om du misslyckas, missbruk inte radern eller dra över det färdiga, korrigera det - det är mer värdefullt att upprepa de framgångsrika stegen och noggrant lösa de problematiska.
Och slutligen är det viktigt att notera att bekvämlighet och komfort är viktigt för att undervisa i ritning.
Även om det är väldigt bekvämt att krullas i en fåtölj, bör de flesta kreativa lektioner genomföras för dig själv vid bordet och försöka hålla hållning och material i dina händer på det rekommenderade sättet (du kan definitivt ta reda på det i läroböckerna).
Faktum är att de muskler som är involverade i arbetet inte kommer att bli överdrivna, och de kommer också att kunna hålla sig under förhållanden som möjliggör resultat, vilket lektionerna lovar.
