Vad känner barnet? Vad tänker han på? Vad oroar och oroar honom? Ett stort antal frågor! Hur kommer man in i barnets mystiska inre värld? Det finns ett intressant och otroligt informativt sätt - en barnteckning.
Ritningar på ett gratis tema har det största värdet. Varför? För det första är barnet inte begränsat av någon ram. För det andra räcker det för en vuxen att ta flera av barnets skapelser och studera dem noggrant.
Så, i händerna på beslutsamma föräldrar fanns barnas mästerverk ... Det första du måste göra i detta fall är att stoppa, lugna ner och inte rusa. Här är några regler som du måste följa när du dyker in i barns hemligheter:
- vara så opartisk som möjligt;
- dra inte entydiga slutsatser;
- ta hänsyn till flera ritningar gjorda på olika dagar;
- markera endast signifikanta och återkommande symtom;
- skjuta upp arbetet och granska dem igen nästa dag.
Vilka funktioner bör jag uppmärksamma när jag studerar barnteckningar?
Barnets ålder.
Barnens kreativitet kan överraskande bedömas utifrån barnens intellektuella utveckling.
Så, barn 2-3 år visar flitigt sina första poäng, pinnar, krokar. I denna ålder behärskar den unga konstnären arkets utrymme och hans förmågor i visuell aktivitet.
Vid tre års ålder visas cirklar på ritningarna och sedan läggs pinnar till dem. Så på papper föddes den första lilla mannen - "bläckfisken".
Först vid fyra års ålder blir teckningarna mer meningsfulla och barnet börjar projicera världen runt honom på ett papper. De små männa tar redan igenkännliga former, mamma, pappa och andra betydande karaktärer visas.
På ritningarna av ett femårigt barn har en person redan ett huvud, bagageutrymme, armar, ben, ögon. Efter sex till sju år blir mänsklig bild mer detaljerad. Han har en nacke, öron, mun, fingrar och andra detaljer.
Det är just antalet detaljer som motsvarar ålder som psykologer uppmärksammar vid bedömningen av ett barns mentala utveckling.
Första intrycket.
Naturligtvis är uppfattningen av ritningen mycket subjektiv, men att fånga den allmänna känslan av barns arbete är oerhört viktigt. En liten man projicerar sitt humör, sin känslomässiga och fysiska tillstånd på ett pappersark.
Titta på hur positiv eller aggressiv bilden är, vare sig den orsakar en ångestkänsla. Försök att känna vilket humör ritningen bär - glad, varm, ljus eller ledsen, ledsen, försiktig. Dessa första observationer ger en grund för reflektion över barnets allmänna tillstånd.
Plats för bilden.
Genom att uppskatta figurens storlek och plats i förhållande till arket kan vi dra slutsatser om självförtroende, möjlig ångest och känslomässighet hos författaren.
Barnteckningen upptar 2/3 av det vanliga albumarket och ligger i mitten. Om bilden är väldigt liten, närmare kanten och det finns mycket ledigt utrymme på papper, kan vi anta förekomsten av ångest, osäkerhet, låg självkänsla. Tvärtom, en mycket stor bild, som ibland går längre än bladet, kan prata om impulsivitet och överdriven känslomässighet.
Color.
Vilka färger barnet använder när man tecknar är nästa sak att stoppa på. Det finns mycket information om betydelsen av färger både på Internet och i litteraturen, men när man överväger färgschemat är det viktigt:
- undvik tvetydiga tolkningar (rött är känslomässighet, impulsivitet; svart är aggressivitet);
- överväga endast ofta upprepade färgkombinationer;
- uppskatta antalet färger som är involverade i arbetet;
- ta hänsyn till situationen där den kreativa processen ägde rum.
Var noga med att vara uppmärksam på övervägande av mörka och grå nyanser.De kan signalera depressiva tillstånd och olösta problem hos barnet. Ofta använder ljusröd färg kan indikera överdriven impulsivitet eller konflikt och aggressivitet.
Med hjälp av en rik färgpalett, vanligtvis 5-6 färger, talar man om den lilla konstnärens utvecklade känslosfär. Om det finns mycket fler nyanser och bilden är full av färger kan du misstänka känslomässighet och överdriven känslighet. Ett barn som använder en minimal mängd färger, 1-2 färger, kan vara något deprimerad eller oroad.
Förekomsten av ljusa, färgglada nyanser berättar om författarens goda humör och självförtroende. Sådana färger betonar viktiga detaljer för barnet och de närmaste karaktärerna.
Linjer och konturer.
Raderna och konturerna som ritningen görs förtjänar speciell uppmärksamhet. Starkt tryck under ritning indikerar en psykomotorisk ton. Svaga, tunna linjer indikerar hållfasthet, passivitet, asteniskt tillstånd. Ofta raderingar och försök att göra om något i arbetet kan vara en manifestation av ökad ångest, osäkerhet. En mycket tjock kontur med en stans är ett tydligt tecken på impulsivitet, spänning och eventuellt aggressivitet.
Konversation.
Du kan få ännu mer information genom att prata med ditt barn om hans kreativa arbete. För det mesta identifierar barn med en av karaktärerna. Genom att ställa enkla frågor kan du bekräfta eller motbevisa din rädsla och hypoteser. Frågorna kan vara följande:
- Vem eller vad ritade barnet?
- Var och med vem bor karaktären?
- Har han en familj?
- Vad äter han och hur får han sin egen mat?
- Vem är hjälten i teckningsvänner med?
- Vad är han rädd för?
- Vad gör de porträttade karaktärerna?
En konversation måste byggas i form av dialog, på ett vänligt och bättre, på ett lekfullt sätt.
En noggrann undersökning av barnens ritning kan berätta om barnets hemliga upplevelser och interna tillstånd. Även i antiken sa de östliga visarna: "En ritning är värd tusen ord." Det viktigaste när du försöker dechiffrera babyens skapelser, var försiktig och undvik alla otvetydiga slutsatser. Kom alltid ihåg att alla barns mästerverk är värda erkännande och beröm, och slutsatserna är en ren föräldrarskatt och ett tillfälle till eftertanke.
